文 東条碩夫（音楽評論）
私の敬愛する指揮者、東京交響楽団の元音楽監督、マエストロ・ユベール・スダーンとの最初の出会いは、50年前、1970年代半ばに遡る。当時ＦＭ東京に在籍していた私の番組で、彼の指揮する他のオーケストラとの演奏会を放送したのがその最初の機会だった。あの頃は、日本の楽壇も彼になじみがないので、名前の表記も一定せず、ウベール・スーダンとか、そんな呼ばれ方もしていたはずである。
しかし、当時の彼のリハーサルたるや、おそろしく念の入ったものだった。本番直前の会場練習ーそれはふつう、１回通して演奏し、あとは細部にちょっと注文をつけるとか、その程度で済ませるものなのだが、スダーンはぎりぎりまで演奏の出来に満足せず、オーケストラをさらに絞り上げるのだった。おかげでオーケストラは本番を前にしてへとへとになってしまい……収録していた私たちも、その凄まじいほどの完璧主義に、呆気にとられたほどであった。
それから20年、1990年代半ばに東京交響楽団の客演指揮者として登場した時には、スダーンもすっかり練達の名匠となり、全てにおいてバランスの取れたシェフとなっていた。だが彼のあの完璧主義は相変わらずで、しかもいよいよ磨きがかかって来ていたようにも感じられた。
特に私が舌を巻いたのは、2009年３月に行なわれたブルックナーの「第7交響曲」のレコーディングのリハーサルに立ち会った時である。例えば彼は、第3楽章のトリオの弦楽器の主題の各フレーズを、あたかも歌の詩節のように有機的な関連を持たせるよう綿密に指示し、何度も何度も繰り返させた。その結果、その部分が著しく旋律美の豊かな演奏になり、ブルックナーがいかに「歌う」作曲家だったかという思いがけぬ発見をもたらしたのである。東京響とのこのＣＤは素晴らしい反響を呼んだものだったが、その理由の一つは、このような新鮮な解釈にもあったのではないか。
スダーンのこの妥協を許さぬ完璧主義が生み出す見事な演奏は、他の作品でも同様であった。ブルックナーの交響曲は彼の傑作の好例だが、例えば「第8番」（2010年11月27日）では、長い旋律線を絡み合わせるというより、むしろ主題を組み合わせ、積み上げて行くといった構築で、そこには異様な気迫と昂揚と凄味があり、第4楽章など、立ち止まることを許さぬ力に追い立てられるような演奏となっていた。この年には内外のオーケストラが「第8番」を競演、その数8種に及ぶという出来事があったのだが、スダーンと東京響のそれは、緊迫感においては随一の演奏であったろう。
「第9番」（2010年７月11日）では物々しい巨大さを求めず、また「第4番」（2013年11月３日）の第3楽章の終結では、一段また一段と最後の豪壮な最強音へ煽って行くという大技を聴かせた。この楽章が終った瞬間、場内から拍手が起こったが、その気持も解るというものである。
ブルックナーも良かったが、音楽監督時代も含めて20年近くにわたったスダーンと東京響の深い結びつきの中で、最高の結実はどれだったかと問われれば、私はあれこれ迷いつつも、やはりシューベルトの交響曲ツィクルス（2008年～）における演奏を挙げたいと思う。あれは、日本のオーケストラが行った一人の作曲家の交響曲連続演奏の中でも、最高級のものに属すると言っていいほどの完璧な演奏であった。特に前期の交響曲ー「第1番」（2008年5月17日）はもちろん、「第2番」「第3番」（同11月1日）は、忘れられぬ快演だった。独特の音色を持った鋭角的な響きの管楽器群によるハーモニー群が弦と調和し、えもいわれぬ音となる。これこそがスダーン・サウンドというものだ。彼が首席指揮者だった頃のザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団でさえ、いつも巧く鳴らせるとは限らなかったサウンドである。彼の完璧主義は、こうして東京響に最高の果実をもたらしたのだった。因みに「第2番」は、2014年3月30日、彼の音楽監督在任最後の定期公演で、締めの曲目としても取り上げられていた。それはスダーンの、輝かしい告別の辞だったと言えよう。
いま、80歳に達してスダーンは、その持ち前の完璧主義を、柔軟に、自在に、楽々と発揮しているように見える。かつての寸毫の緩みもない、厳格に引き締まった構築の演奏も、解放感のあるあたたかい音楽に変わってきたように思われる。スダーンの新しいステージが、これから始まるのであろう。
●第748回 定期演奏会
2026年11月28日(土) 18:00 サントリーホール
指揮：ユベール・スダーン
ソプラノ：森麻季 アルト：金子美香
テノール：福井敬 バス：与那城敬
合唱：東響コーラス 合唱指揮：根本卓也
《ユベール・スダーン80歳記念》
ブルックナー：テ・デウム ハ長調 WAB45
モーツァルト：レクイエム ニ短調 K.626