【特別エッセイ】芥川也寸志と東京交響楽団――その多岐にわたる関わりについて｜12/12定期、12/13川崎定期

文　藤原征生（映画/音楽史研究者）

　戦後の日本楽壇を牽引し続けた作曲家・芥川也寸志（1925-1989）。彼は東京交響楽団（以下、「東響」と略称する）と生涯を通じて密接な関わりを持ち続けた。

その始まりは1953（昭和28）年、芥川28歳のときにさかのぼる。同年11月4日、高田・山田舞踊団の公演で、芥川が楽曲を提供した新作バレエ《炎も人も》が披露され、演奏を担当したのが東響だった。翌1954年1月26日には、芥川が團伊玖磨（1924-2001）・黛敏郎（1929-1997）とともに結成した「3人の会」の第1回演奏会が催される。「一人でオーケストラを雇って作品発表を行うのは大変だが、三人で共催すれば経済的負担も三分の一で済む」と結成された同会の旗揚げ公演にも東響が出演した。東響は1953年から1957年にかけて日本人作曲家への新作委嘱を積極的に行っており、芥川たちにとっても親近感のある存在だったのである。「3人の会」は1962年まで計5回の作品発表会を開き、東響は第2回公演（1955年6月23日）にも出演している。

「3人の会」第1回公演で、芥川は《交響曲》を披露した。同作は《交響曲第1番》に改訂され、1955年12月8日、東響の第74回定期公演において上田仁の指揮で初演された。現在では芥川初期の代表作として知られ、日本人作曲家によるオーケストラ作品として演奏機会にも恵まれている。

芥川は同時代の日本の作曲家たちと同じく、映画にも積極的に関わっている。早坂文雄や伊福部昭のアシスタントを務めたのち、1951年公開の『えり子とともに』二部作（豊田四郎監督）を皮切りに映画音楽家として本格始動した彼は、この分野でも東響と協働を果たしている。その端緒が1954年5月19日公開の『風立ちぬ』（島耕二監督）である。同作のスタッフ・クレジットでは「音楽　芥川也寸志」と並んで「演奏　東京交響楽団」と記されるが、当時の日本映画では演奏団体まで明記されることは比較的珍しかった。1951年に東宝交響楽団から改組した東響が、映画音楽の演奏に携わった最初期の事例と推定される点においても、この事例は注目に値する。

東響はその後も映画界との結びつきを深め、経営危機に直面した1960年代半ば以降、その傾向はいっそう顕著となった。経営再建に向けた収入確保が求められる中、映画の仕事は重要な収入源となったのである。この頃、演奏会用作品の作曲やテレビ・ラジオ出演で多忙を極めていた芥川も、1969年公開の『地獄変』（豊田四郎監督）では4年ぶりに映画音楽を手がけ、自ら東響を指揮して録音に臨んだ。

映画界の斜陽化が顕著となった1970年代には、沈滞した業界にカンフル剤を打つように大作映画が相次いで製作された。その成功作の一つ『砂の器』（野村芳太郎監督、1974年）も、芥川と東響の協働による成果である。芥川は同作に「音楽監督」として携わり、菅野光亮（1939-1983）の楽曲の監修や、作品の山場となる演奏会場面で主演俳優の加藤剛への指揮指導などに従事した（実は、わずかながら本篇にも顔を覗かせる）。ほかにも『八甲田山』（森谷司郎監督、1977年）、『日蓮』（中村登監督、1979年）といった作品が両者の協働のもとに生み出され、いずれもサウンドトラック盤が発売された。

演奏会用作品のレコードでも、芥川と東響はしばしば共演した。東響は1952年から1963年まで東芝レコードと専属契約を結んだが、「3人の会」も1959年に同社と専属契約を結んだことで、両者の組み合わせによるレコードが実現した。芥川作品では、本人の指揮による《交響三章》《交響曲第1番》、森正の指揮による《交響管弦楽のための音楽》《弦楽のための三楽章》が音盤化されている。

新作初演においても、芥川と東響の結びつきは変わらず強固だった。1969年12月16日の第173回定期公演では、秋山和慶の指揮、岩崎洸のチェロ独奏により《チェロとオーケストラのためのコンチェルト・オスティナート》が初演され、翌1970年11月25日の第179回定期公演では、芥川自身の指揮で《オスティナータ・シンフォニカ’70》が披露された。さらに1974年7月3日には、ヤマハのエレクトーンGX-1を独奏楽器とする協奏曲《GXコンチェルト》が、芥川の指揮と沖浩一の独奏で初演されている。

「3人の会」は1962年以降、演奏会こそ催さなかったものの、バレエ公演への楽曲提供や音楽雑誌での鼎談、テレビ共演など、さまざまな形で活動を続けた。そしておそらく、三人が公式の場で最後に顔を揃えたのは、1986年9月に催された東響創立40年と中国演奏旅行を祝う集いにおいてである。

このように、芥川と東響は演奏会用作品にとどまらず、映画やレコードも含む多岐にわたる分野で濃密な関係を築いた。日本の作曲家の中でも図抜けて多彩な活躍を果たした芥川のそばには、常に東響の存在があったのである。

【参考文献】
出版刊行委員会（編）『芥川也寸志その芸術と行動』（東京新聞出版局、1990年）
オーケストラ・ニッポニカ（編）『近代日本の管弦楽作品』（アルテスパブリッシング、2025年）
木村重雄『現代日本のオーケストラ歴史と作品』（日本交響楽振興財団、1985年）
芸団協オーケストラ研究プロジェクト『ザ・オーケストラその未来を考えるために』（芸団協出版部、1995年）
樋口尚文『砂の器映画の魔性』（筑摩書房、2025年）
藤原征生『芥川也寸志とその時代戦後日本映画産業と音楽家たち』（国書刊行会、2025年）