大のベルリオーズ好きの友人から、「なぜプログラムのメインとなり得る一番大きな曲（つまりベルリオーズ）を最初に置くのか」と聞かれました。理由はいろいろあるのですが、私がお伝えしたいのは「通常、私たちは最も“現代的な曲”を最初に演奏する」ということです。今回のプログラミングもそうしました。

　酒井健治氏のヴィオラ協奏曲は、5度の開放弦を多用していて、明らかに古代の音楽をベースとしています。そして、メジャー／マイナーコードを多用している。現代人の視点で、古いものを再訪するような効果があります。現代音楽はしばしば（とくに東京オペラシティは、現代音楽を演奏する最も有名な場所のひとつであり、また現代的な"人生"の"神殿"と言えるでしょう）、私たちに未来のビジョンを示そうとします。彼の作品を体験した人は皆、（日本の）過去との大きなつながりを感じるでしょう。

　コンサート全体は、世界各地の素晴らしい料理を味わうディナーのような“旅する”コンサートになるように組み立てています。イベールの「寄港地」は、色彩豊かで刺激的、絵画的なヨーロッパの様々な主要都市でのくらしを私たちに見せてくれますし、酒井作品は私たちを京都に連れて行ってくれます。

ベルリオーズ「イタリアのハロルド」リハーサルの様子。

　ベルリオーズの交響曲「イタリアのハロルド」は全4楽章。ベルリオーズにとって2つめの交響曲で、協奏曲ではありません（1つ目が「幻想交響曲」、3つ目が劇的交響曲「ロメオとジュリエット」）。ハロルドという人物を主人公に（これも本当は我々なのですが）、彼の人生のいくつかの経験を共に旅します。物語は、ハロルドの頭の中で起こっている暗い悪夢のような世界（ショスタコーヴィチの緩徐楽章に非常に似ています）で始まり、私たちは目覚めて主人公（こちらはドン・キホーテに似ています）に会い、彼のすべての感情と欲望、そして人生で経験したいことを見ていくのです。

　第2楽章では巡礼者の行進（宗教）を追い、第3楽章では躍動感あふれるセレナーデ（人間愛）を聴きながら旅をする。これらの出来事を経験しながら、主人公は常に自分の気持ちを語っていきます。

　フィナーレでは、それまでの楽章を再び訪れ（ベートーヴェン第9番のフィナーレの冒頭のように）、ハロルドは問題が解決していないことを語り続けます（これも第九のフィナーレ冒頭のように）。そして私たちは、酔った勢いで破壊の場面に放り込まれる――まさに地獄――。山賊たちはすべての“古い生活様式”を破壊し、最後に私たちは人生の極限と、個であろうとする人間の意志に導かれます。

2024年5月12日 第720回定期演奏会　ⒸN.Ikegami/TSO

　この曲を指揮するのは初めてですが、私はこの曲の現代性に驚嘆しています。荒々しいベートーヴェンの遺産を受け継ぎ、時代の伝統をすべて破って、さらに“現代的”に仕上げている。この曲の演奏機会が決して多くはないですが、本当に素晴らしく、まったく衝撃的な音楽なのです！このコンサート・プログラムは、私がこれまでに指揮した中で最も「生命力に満ち溢れた」もののひとつです。生命のエネルギーの素晴らしさを感じることができます。そして、先週の「大地の歌」に続くプログラムの、優しくそしてどちらかといえば悲しく人生を振り返り、死を見据える緊張感に対する解毒剤となるでしょう。

音楽監督 ジョナサン・ノット

●東京オペラシティシリーズ 第138回

2024年5月17日（金）19:00開演（18:30開場）
東京オペラシティコンサートホール

指揮＝ジョナサン・ノット
ヴィオラ＝青木篤子（東響首席）*
ヴィオラ＝サオ・スレーズ・ラリヴィエール**

ベルリオーズ：交響曲「イタリアのハロルド」op.16*
酒井健治：ヴィオラ協奏曲「ヒストリア」**
イベール：交響組曲「寄港地」

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